絲竹相和，執節者歌
7人組團出道
載歌載舞亮相秋日音樂會
三個看點帶你認識相和歌俑
@所有人
漢代版“樂隊的秋天”正式開唱
把耳機調到“漢代”模式
跟隨這組出土于河南濟源泗澗溝漢墓的樂俑
一秒閃回2000年前的live house
漢代版“樂隊的秋天”正式開唱
《宋書·樂志》中記載
相和，漢舊歌也。絲竹更相和，執節者歌。
一句話劃重點：
就是主唱自己打節拍
樂隊全程“絲竹”即興伴奏
這種表演形式便被稱為相和歌
濟源泗澗溝漢墓出土的這組陶樂俑共7人
專家推測
最高的陶俑應是樂隊的指揮
兩個矮小的陶俑為侏儒俑
他們伸展雙臂，仰面而歌
另有四個人跪坐在地上
其中一人正在演唱
其他三人為樂手
1人吹塤、2人吹排簫
專家介紹，吹排簫的陶俑手中
應有一種類似撥浪鼓的樂器鼗（táo）鼓
遺憾的是，經過漫長歲月
陶俑手中的鼗鼓已經腐爛了
這組“漢代樂團”
把“絲竹相和，執節者歌”的演出現場
直接做成了永不落幕的定格動畫
讓我們得以見到漢代版秋日音樂會
從街頭歌謠到宴會歌舞
相和歌發展史你了解嗎
相和歌從勞動號子
發展為唱跳兼具的表演形式
一路迭代升級
堪稱漢樂府頂流
早期的相和歌是北方流行的民間音樂
是勞動人民在舂米、夯土、筑墻時的BGM
他們“隨手”抄起一件工具打下去
便有了節奏
當時人們把只有單音清唱的模式叫作徒歌
有人幫腔的叫作但歌
加了絲竹管弦的樂器伴奏
成了“絲竹更相和的執節者歌”
相和歌的“成長史”
可以大致分為三個階段↓↓↓
①清唱
無伴奏、純人聲，街頭即舞臺
②幫腔
觀眾齊唱副歌，互動感拉滿
③唱跳
加入舞蹈、絲竹樂隊
直接開啟大型live house模式
經過不斷升級
相和歌從街頭傳唱的歌謠
排演成瑰麗多變的長歌
最終成為漢樂府音樂
對后世影響最為深遠的樂種之一
唱跳俱佳
他們是漢代最會擺pose的“樂團”
這組陶俑為灰陶質地
表面保留部分彩繪痕跡
造型比例協調，人物動態鮮明
三人仰面、雙手高舉
呈“引吭高歌”狀
簡直就是0.1秒的“神級抓拍”
工匠在制作陶俑時
更是只用幾刀便開啟了“表情特效”
眉、眼、口精準拿捏“唱到高音”的夸張瞬間
完美詮釋“以少少許，勝多多許”
兩漢時期的陶俑
在繼承春秋戰國和秦朝陶塑風格的基礎上
更加注重細節刻畫
這一時期出土的陶俑
大多形象生動逼真
有著鮮明的寫實風格
正因如此，這些陶俑真實反映了
當時人們生活的場景和細節
相和歌俑表現的正是漢代藝人
表演相和歌時的場景
相和歌俑不僅還原了“人聲即樂器”
也讓“相和”之聲在歷史長廊里回蕩
2000年后
人們隔著玻璃與陶俑對視
仿佛是在聆聽華夏初音
